ЛЮДИ И СОБЫТИЯ:

• ЛЕВ ГУМИЛЕВ - ПОЭТ ИСТОРИИ (К 90-летию со дня рождения историка и философа)
• "НЕ МЫСЛИЛ Я НА СВЕТЕ СТОЛЬКО ЛЕТ ПРОЖИТЬ" (К 102-летию художника Бориса Ефимова)
• "МУЗЫКАНТ- ЭТО ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЛИЧНОСТЬ" (Беседа с пианистом Владимиром Крайневым)
• "ЖИЗНЬ АРТИСТА" (К 45-летию творческой деятельности дирижера Владимира Федосеева)
• НАШ СОВРЕМЕННИК (К 75-летию со дня рождения Олега Ефремова)
• ЗАГАДКА НАДИ РУШЕВОЙ (На выставке художницы)

ЛЕВ ГУМИЛЕВ - ПОЭТ ИСТОРИИ

(К 90-летию со дня рождения историка и философа)

Милена Фаустова
В октябре этого года российские деятели культуры отметили 90-летие со дня рождения прекрасного ученого - географа, историка, философа Льва Гумилева. Торжественный вечер, посвященный этому выдающемуся человеку двадцатого столетия, прошел в Российском Фонде культуры. В переполненном зале собрались не только те, кто близко и хорошо знал Льва Гумилева, но также почитатели таланта ученого, который, по мнению всех собравшихся, опередил свою эпоху.
Лев Гумилев - человек чрезвычайно сложной судьбы. Сын выдающихся родителей - известных поэтов Серебряного Века Анны Ахматовой и Николая Гумилева, расстрелянного в начале 20-х годов прошлого столетия якобы за причастность к антиправительственному заговору, он словно унаследовал от своих родителей недовольство со стороны власти. "Я отсидел восемь лет за отца и столько же за мать", - однажды грустно пошутил ученый. И это было правдой.
Его старт в науке был блистательным. Выпускник Ленинградского Университета, он рано начал мыслить оригинально, беря за основу существующие исторические и философские теории, он формировал собственное понимание мира, создавал новые, тогда не принятые никем доктрины. Так родилась его теория этногенеза - образования наций из закономерности развития социума, и пассионарности - "способности человека жертвовать собой ради идеологических целей", как определил этот термин сам Гумилев. Пассионарность по Гумилеву - биологическое свойство человека, которое передается по наследству. А пассионарии - активные творцы истории. Примеры подобных личностей: пророк Мухаммед, Александр Македонский, Наполеон, Владимир Ленин…
Почти шестнадцать лет, проведенных в сталинских лагерях, участие в боях на фронтах второй мировой войны, фашистский концлагерь не только не сломили мыслителя. Где бы он ни находился, как бы тяжело ему ни было, Гумилев не терял смысла жизни, который заключался в работе, исследованиях, творчестве. Хорошо известен тот факт, что, будучи осужденным уже на второй срок в конце сороковых годов ХХ века за "противоборство с принятой Страной советов марксистско-ленинской идеологией", Лев Гумилев ни на миг не прекратил свои исследования по определению этноса и в лагере написал большую часть своего самого известного труда - "Этногенез и биосфера земли".
Собравшиеся на вечере памяти выдающегося ученого видные российские деятели науки и культуры отмечали, что в жизни Лев Гумилев был удивительно простым и открытым человеком. "Я имел счастье несколько раз встречаться со Львом Гумилевым, - рассказывает известный режиссер, президент Фонда культуры Никита Михалков - и, признаюсь, после этих встреч я был совершенно потрясен, потому что не был готов к общению с такой крупной личностью, я бы сказал, последним поэтом истории. Я поразился тому, насколько легко он переходил от самых бытовых и простых вещей к таким глубинам, которые были почти непостижимы для существующей тогда науки об истории человечества. Я никогда в жизни не предполагал, что представления о том, кто мы такие, может быть передано с такой невероятной глубиной. Лев Гумилев первым сказал, что русская нация зародилась в 1380 году, когда на Куликовом поле была разбито монголо-татарское войско. В этом была великая заслуга наших предков, объединенных, в отличие от татар, одним языком - русским... Гумилев говорил простые вещи, на первый взгляд вовсе не связанные с историей, но в целом - касающиеся человека и его истории... Лев Гумилев на меня лично произвел впечатление человека, который умеет проникнуть в суть проблемы, раскрыть всю ее глубину, основываясь не только на знаниях, но и на собственном ощущении себя частью великого и потрясающего целого".
Льва Гумилева сегодня называют Великим Евразийцем. Никита Михалков поясняет: "Благодаря Льву Гумилеву мы получили уникальную возможность ощутить, что Россия - единственная на земном шаре "институция", которая является реальным мостом между Европой и Азией. Гумилев утверждал, что через нас прошла и культура Востока, и цивилизация Запада... По Гумилеву, цивилизация и культура не есть одно и тоже. Цивилизация - это пользование результатами культуры, а культура - это движение в веках сотен и тысяч поколений... И, в этом смысле исследования Гумилева носят принципиальный характер для развития отечественной науки и духовной среды общества. Гумилев для меня - очень важный маятник, который отсчитывает время нашего существования и нашего понимания прошлого, настоящего и будущего".
"Хунну", "Древние тюрки. Открытие Хазарии", "Поиски вымышленного царства", "Древняя Русь и Великая Степь", "География этноса в исторический период", "Чтобы свеча не погасла" - это только малая часть работ выдающегося мыслителя Льва Гумилева. Человек по истине энциклопедических знаний, он продвинул российскую науку и философию, создал теории, к подтверждению которых отечественные специалисты приходят только сейчас. Лев Гумилев основал новую область науки - этнографию, соединил ее с психологией, географией и историей. Даже в наше время многие труды Льва Гумилева до конца не оценены, поскольку, как провидец, он далеко ушел за рамки того века, в котором ему довелось жить и творить...
 

"НЕ МЫСЛИЛ Я НА СВЕТЕ СТОЛЬКО ЛЕТ ПРОЖИТЬ"

(К 102-летию художника Бориса Ефимова)

Е. Андрусенко
Художнику-карикатуристу Борису Ефимову исполнилось 102 года. Художник пережил весь ХХ век, "с его тревогами и радостями, катастрофами и победами", с его гениями и злодеями… Многие известные личности становились героями его карикатур и шаржей, которые постоянно, если не сказать каждый день, печатались на страницах центральной прессы нашей страны. Мастер политической сатиры работал по заданию правительства. Однако, вопреки мнению, что карикатура, как и газета, живет один день, рисунки Ефимова пережили свое время. Трудно сказать, что в них главное: художественное мастерство или историческая летопись века? Так или иначе, век этот окончен, а рисунки продолжают жить, как и их автор. Вышли в свет многие книги его мемуаров, рассказов, очерков, десятки сатирических альбомов, исследования по истории и теории искусства карикатуры. А недавно Борис Ефимов получил новое назначение, по его словам, достойное "Книги рекордов Гиннесса", - ему предложено возглавить новое отделение искусства карикатуры Российской Академии художеств. Что об этом думает патриарх отечественной сатиры, он рассказал журналистам в канун своего 102 дня рождения. "В Академии художеств возникла идея поднять рейтинг искусства карикатуры, вернуть ей то общественное значение, которое она имела в свое время, - говорит Борис Ефимов. - Это не простая задача, может быть, даже не выполнимая. Ну, кто теперь считается с карикатурой? Сегодня ее уже нельзя назвать, как определил в свое время писатель Максим Горький, искусством социально значимым и полезным".
Выходит, политическая карикатура как жанр умирает? - вопрос к Борису Ефимову.
"Во всяком случае, она плохо себя чувствует, - говорит художник. - И дай бог, чтобы нам не понадобилось возрождать политическую карикатуру в ее прежнем, яростном облике, если у нас снова появятся политические враги, - зачем это? Лучше не иметь карикатуры, чем иметь врагов".
Признаться, ответ "великого юмориста" несколько озадачил аудиторию. Один молодой журналист поинтересовался: разве в наше время нет таких деятелей и событий, которые могли бы стать предметом политической сатиры? Мир и сейчас "лихорадит"…
"Теперь совсем другая атмосфера, другой климат, - возразил Борис Ефимов, - и карикатуры наши сейчас вряд ли кого-то заденут или испугают. Сегодня, когда мы за стабильность, за корректность, нет смысла применять в карикатуре ту сатирическую агрессию, за которую Гитлер в свое время занес меня в список гестапо с грифом: "найти и повесить".
Можно себе представить, какова была "убойная сила" карандаша Бориса Ефимова, особенно в годы второй мировой войны. Вся страна знала тогда идеологов фашизма не столько по фотографиям, сколько по его карикатурам. Рисунки Ефимова даже разбрасывали за линией фронта, призывая вражеских солдат сдаваться. И, говорят, карикатуры делали свое дело. Немудрено, что власти видели в мастерстве Ефимова мощное политическое оружие. В 1945 году Борис Ефимов в числе других советских корреспондентов (именно в качестве художника, заметьте!) принял участие в знаменитом Нюрнбергском процессе над нацистами. Здесь он впервые увидел воочию "героев" своих сатирических рисунков, которых раньше рисовал по фотографиям.
Но есть и другая сторона творчества Ефимова, которая намного ближе к культуре и эстетическому чувству, чем к политике. Вот пример: в 1943 году после выхода в свет альбома Ефимова "Гитлер и его свора" известный британский карикатурист Лоу писал: "Фантазия и творческий метод карикатур Ефимова не представляют никаких трудностей для британского восприятия. По-видимому, русское чувство юмора очень близко британскому. Возможно, благодаря сборнику Ефимова это открытие будет иметь более глубокое влияние на взаимопонимание британского и русского народов, чем целый воз дипломатических нот". Что ж, вероятно, острая политическая сатира в наше время должна уступить место диалогу между художниками разных стран, наделенными особенной наблюдательностью и редким даром смешно рисовать. Планка сатирической графики опустилась, но "старое вино не прокисло", - шутит Борис Ефимов.
"Мой регламент уже на исходе. И я каждый день готов к тому, что этот регламент истечет, - говорит мастер - Когда я утром встаю, я благодарю Бога, что я живой и могу еще что-то сделать. А сделать хочется еще много, и хочется прочесть много, а успею ли - я не знаю. Мне хотелось бы еще кое-что успеть и нарисовать, и напечатать, и увидеть… Сейчас готов сборник очерков: 100 очерков о людях, с которыми я общался на протяжении ХХ века, хочу о них рассказать, потому что молодое поколение многих из них вообще не знает. Я хочу это все успеть. Словом, это моя мечта - успеть все сделать".
"Не мыслил я на свете столько лет прожить", - написал Борис Ефимов в одном из своих стихотворений. Но вот - довелось. Часто художнику задают вопрос: в чем причина его долголетия? Он отвечает всегда одинаково: "Не знаю… Не знаю…".
 

"МУЗЫКАНТ- ЭТО ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЛИЧНОСТЬ"

(Беседа с пианистом Владимиром Крайневым)

О.Бугрова
Владимир Крайнев - один из самых популярных российских музыкантов, пианист и педагог с высоким международным авторитетом. Мы встретились с маэстро накануне открытия в Москве концертного цикла "Владимир Крайнев приглашает". Выступление в Большом зале Московской консерватории для Владимира Крайнева вот уже несколько лет подряд является "стартом" каждого нового сезона. Отсюда он устремляется затем по городам России и мира.
Владимир Крайнев - необычайно деятельный человек: "восьмижильный", как называет его супруга, известнейший тренер по фигурному катанию Татьяна Тарасова. Он дает по полсотни концертов в год, собирая полные залы. Он преподает в Ганноверской высшей школе музыки в Германии: здесь у Владимира Крайнева самый большой класс, и все его студенты обожают своего профессора. Он возглавляет Международный благотворительный фонд помощи юным пианистам, под эгидой которого проводится Международный юношеский конкурс. Он регулярно приглашается в жюри престижных музыкальных состязаний; он устраивает фестивали, приглашая к участию в них и именитых, и юных талантливых коллег. Незаурядная творческая личность и обаятельный человек, словно магнит, притягивающий к себе людей, - таким Владимир Крайнев был всегда. В молодости он считался любимым учеником своего великого учителя - Генриха Нейгауза. Его ранние успехи на международной сцене - победы на конкурсах в Лидсе (Великобритания), Лиссабоне (Португалия) и Москве на Конкурсе имени Чайковского - были свидетельством не только великолепного пианизма и яркого артистического темперамента, но еще и редкостной самоотдачи: "исполнение, - убежден Владимир Крайнев, - должно быть полито каплей свежей крови". Вот эта абсолютная самоотдача, как нам кажется, прежде всего выдает в Крайневе представителя русской исполнительской традиции.
Что такое "национальная исполнительская школа" сегодня, насколько отчетливо это понятие в современном музыкальном мире? С этим вопросом мы обратились к Владимиру Крайневу.
"Говорить о национальных школах уже практически невозможно, - размышляет Владимир Крайнев. - Настолько все стало взаимосвязано в последние годы. Вот, например, в Ганновере, в Высшей музыкальной школе преподают музыканты из Норвегии, Израиля, России, Франции и Англии. Или возьмем не Европу, а Азию. Очень много педагогов едет туда и из Америки, и из Старого Света, и из России - в частности, много русских педагогов преподает в Корее и Японии. Из Китая, начиная с 40-х годов, был невероятный "музыкальный десант" и в Россию, и в Европу. Что такое, например, русская фортепианная школа? Вспомним ее ярчайших представителей: Рихтер, Гилельс, Оборин, Зак, Флиер, Ашкенази, Плетнев… Но разве все эти музыканты одинаковы? Нет, абсолютно разные, и каждый - личность! Ни одному человеку не интересно слушать музыку так: "Ах, это французская школа, ах, это итальянская!…" Слушателю нужна личность".
Личность музыканта в значительной степени раскрывается уже в выборе репертуара. Перефразируя известное выражение, можно с большой долей вероятности утверждать: "Скажи мне, что ты играешь, и я скажу, кто ты". Рассказывая о своих репертуарных пристрастиях, Владимир Крайнев признался в постоянной любви к столь удаленным, как может показаться, друг от друга точкам мировой музыкальной орбиты, как Шопен и Прокофьев. Причем, и Шопен, и Прокофьев представлены в репертуаре пианиста, что называется, "от" и "до". Вообще, Крайнева, музыканта, "жадного до творчества", всегда тянуло к максимально полному охвату наследия композитора. Так, например, в его репертуаре - все концерты Моцарта и все концерты Бетховена (включая Тройной и редко исполняемую Фантазию для фортепиано, хора и оркестра), немало и произведений композиторов-современников, написанных в расчете на то, что именно Владимир Крайнев даст новому опусу долгую концертную жизнь. Среди наиболее крупных сочинений, посвященных этому исполнителю, Концерт для фортепиано Альфреда Шнитке. Владимир Крайнев рассказывает о нем как об одной из любимых своих работ.
"Вы знаете, Альфред Шнитке поначалу не любил этот свой Концерт, он считал, что вообще не умеет писать для фортепиано,- говорит Владимир Крайнев. - А я обожал его с первых же тактов! И свою любовь, свою убежденность в том, что это гениальный Концерт, я своим исполнением Альфреду постоянно внушал. Сейчас этот Концерт входит в четверку лучших инструментальных концертов Шнитке, и я этим горд. По-прежнему люблю исполнять Концерт Шнитке, буду играть его и в этом сезоне, и в следующем - юбилейном, когда мне исполнится 60 лет, 40 из которых я уже провел на сцене".
 

"ЖИЗНЬ АРТИСТА"

(К 45-летию творческой деятельности дирижера Владимира Федосеева)

"Жизнь артиста" - так называется фестиваль, посвященный 45-летию творческой деятельности известнейшего российского дирижера Владимира Федосеева. Музыкальный праздник открылся 2 октября в Большом зале Московской консерватории. Маэстро и возглавляемый им более четверти века Большой симфонический оркестр имени Чайковского исполнил программу из произведений Иоганна Штрауса - в том числе знаменитый вальс "Жизнь артиста", давший название музыкальному празднику. Гостями Владимира Федосеева и участниками его фестиваля стали знаменитые певцы - прима итальянской оперной сцены Мирелла Френи, легендарный болгарский бас Николай Гяуров, немецкий контртенор с мировым именем Йохан Ковальски. Примечательно то, что российские меломаны услышат на фестивальных концертах шедевры западноевропейской классики в интерпретации дирижера, приобретшего международную известность исполнением прежде всего русской музыки.
Профессиональная карьера Владимира Федосеева складывалась, можно сказать, "через тернии к звездам". Маэстро вспоминает о своем вхождении в профессию: "Без поддержки молодому музыканту трудно пробиваться. Моя жизнь в этом смысле была непростой. В нашей семье не было музыкантов, но все музыку очень любили, - мама пела, отец играл на баяне. Буквально с рождения я слышал от отца: "Ты должен стать музыкантом, ты должен учиться".
В 1957 году Владимир Федосеев закончил Институт имени Гнесиных в Москве по классу баяна, затем аспирантуру Московской консерватории по специальности симфоническое дирижирование у известного педагога, профессора Лео Гинзбурга. Более 10 лет он работал с оркестром русских народных инструментов. И, наконец, в Ленинграде в 1971 году состоялась счастливая для него встреча с прославленным Евгением Мравинским и оркестром Ленинградской филармонии, которая подвела черту под годами упорной работы и дала Владимиру Федосееву путевку в профессиональную жизнь дирижера-симфониста.
В 1974 году Владимир Федосеев стал главным дирижером одного из ведущих коллективов России - Большого симфонического оркестра радио и телевидения (БСО). Как вспоминает музыкант, в первые годы работы с Большим симфоническим оркестром приходилось трудиться едва ли не по 24 часа в сутки: "У дирижера нет своего инструмента. Он должен его создать, уметь его "настроить", найти нужный тон. На это уходят годы кропотливой работы".
Оркестр Владимира Федосеева признан сегодня одним из лучших симфонических коллективов мира, он удостоен многих призов ведущих звукозаписывающих фирм Европы и Японии. Его звучание всегда узнаваемо: сочные тембровые краски, объединенные волей дирижера, образуют неподражаемую звуковую картину.
На посту главного дирижера БСО имени Чайковского Владимир Федосеев осуществил множество премьер сочинений современных российских авторов, и первое место среди них занимает Георгий Свиридов. Владимир Федосеев мечтает записать антологию музыки этого русского классика ХХ века.
Из громадного числа музыкально-общественных акций дирижера особенно ценно появление в 1998 году Общедоступного абонемента БСО в Большом зале московской консерватории. Владимир Федосеев вспоминает о том, как рождалась эта идея: "С годами я, к сожалению, стал меньше чувствовать чистого, сердечного отношения к музыке у публики: поменялась среда в концертном зале. Мы потеряли студенчество, которое обычно заполняло галерку, людей пожилого возраста, старую российскую интеллигенцию, - публику, не имеющую возможности купить билеты на концерт. А ведь музыка для этой категории слушателей подчас является единственным утешением в нашей сложной жизни. Мысль сделать общедоступный абонемент пришла именно из этих соображений. А художественная идея абонементов такова: образовывать людей. Представлять и музыкальные шедевры, и малоизвестные произведения русской и западноевропейской классики, а также современные опусы. В качестве солистов мы приглашаем наряду с очень известными в мире артистами совсем молодых, но исключительно талантливых музыкантов и доказываем, что у нас продолжается великолепная исполнительская традиция, что в России - бездонный кладезь талантов".
Владимир Федосеев - один из самых востребованных за рубежом русских дирижеров. Он работает в Германии и Франции, в Италии и Англии, причем не только как симфонический, но и как оперный, хоровой дирижер. Необычайно плодотворным стало сотрудничество Владимира Федосеева с одним из лучших оркестров Европы - Венским симфоническим. Он является главным дирижером этого коллектива и благодаря своей кипучей творческой натуре сумел "построить уникальный культурный мост" между двумя великими музыкальными державами - Россией и Австрией. За вклад в культуру он даже был награжден Золотым Крестом Австрийской республики. Значительная доля исполнительского искусства Владимира Федосеева связана также и с работой в Японии. "Чем больше я бываю в Японии, - говорит русский дирижер, - тем горячее мое желание приезжать туда. В Японии публика живет музыкой и понимает ее. Я часто езжу по свету, и везде наши выступления незримо объединяют людей, подспудно раскрывают самые лучшие стороны характера человека: доброту, нежность. Во все времена Музыка с большой буквы всегда будет искусством мысли, мелодии, гармонии и страсти".
 

НАШ СОВРЕМЕННИК

(К 75-летию со дня рождения Олега Ефремова)

"…Он был светлым рыцарем театра. При этом - в чем-то наивен и похож на Дон Кихота. Не только в его тощей фигуре, но и в его поступках сквозила эта донкихотская вера - в то, что он победит все ветряные мельницы. И большинство из них он действительно побеждал"… Эти слова сказаны о талантливейшем русском актере и режиссере Олеге Ефремове. 1 октября ему исполнилось бы 75 лет. Он ушел из жизни чуть более двух лет назад. Однако кажется, что этот мастер принадлежал более далеким временам, настолько масштабно и целостно воспринимается его личность. Безусловно, Олег Ефремов - один из крупнейших театральных деятелей, рожденных ХХ веком.
С именем Олега Ефремова связана целая эпоха отечественного театра. Он был душой и голосом своего поколения, он выразил его высшие идеалы, надежды и разочарования. Однако сам Ефремов не любил, когда артиста или режиссера жестко связывали с тем или иным поколением: он считал, что каждый "растёт" вместе со своим временем. Свой творческий путь Олег Ефремов начал ещё в середине 50-х годов, когда вместе со своими сверстниками, молодыми актерами организовал театр "Современник". Театр, который во времена так называемой идеологической оттепели 60-х годов всколыхнул российское общество, заставил его задуматься о ценностях каждого человека. Современник Олега Ефремова писатель Даниил Гранин как-то заметил: "…То, с чего начинал Ефремов, что происходило в Москве, в "Современнике", было одним из самых первых знаков высвобождения нашего поколения. Все это Олег Ефремов делал на каком-то удивительном взлете новых чувств, новых театральных открытий. А потом мы и сами не заметили, как это стало классикой нашей жизни. Он был сам по себе, отдельно от того, что творилось тогда в искусстве…" С именем Олега Ефремова связывают новаторство в российской театральной жизни. Однако всю свою жизнь мастер был связан с традициями знаменитого МХАТа, созданного великим режиссером ХХ века Константином Станиславским. Знаменитое учение Станиславского стало личным кредо Ефремова со студенческих лет, которые, он провел в школе-студии МХАТ. Известен даже факт, что студент Ефремов расписался кровью в верности системе Станиславского. Этот романтический жест оказался не случайным порывом юности - вся дальнейшая жизнь Олега Ефремова была всецело отдана делу возрождения искусства раннего МХАТа, которое, как и систему его основателя Константина Станиславского, режиссер по своей сути считал вечно современной. Незадолго до своей кончины, в интервью нашей радиокомпании Олег Ефремов сказал: "Когда Станиславского относят к музейным ценностям - это глубочайшее заблуждение. Так как главное в его системе - это бесконечное развитие...".
Будучи одним из самых популярных российских актёров второй половины ХХ века, Олег Ефремов много снимался в кино. В его облике странным образом уживались интеллигентность и мужицкая простота, поэтому вся страна любила его героев. Снимался он с удовольствием, говоря, что в кино отдыхает от театра. Но тем самым как бы признавал, что именно театральное искусство было в его жизни главным. Ефремов всегда стремился к созданию традиционного для России театра-дома, театра, как содружества талантливых людей, для которых совместное творчество, безусловно, является главным в жизни. Именно таким был созданный им "Современник". И позже, когда группа старейших артистов МХАТа пригласила 43-летнего режиссёра возглавить Художественный театр, Ефремов согласился, надеясь воскресить принципы, заложенные легендарными основателями театра Станиславским и Немировичем-Данченко. Эта задача как нельзя лучше отвечала его натуре подвижника и реформатора. Дело преобразования Московского художественного театра стало для него главным. Олег Ефремов продолжал работать над этим до последних мгновений жизни. И также буквально до последнего дня репетировал свой последний спектакль - "Сирано де Бержерак" Ростана.
Часто, говоря об ушедших талантливых людях, перечисляют то, что они не успели сделать, сыграть. В своих последних интервью Олег Ефремов все время повторял, что у него нет ничего нереализованного, все, что ему хотелось воплотить, свершилось. Он успел воочию увидеть дело "рук своих"… В нем удивительным образом сохранились две ипостаси - деятель театра и бесконечный романтик.
К юбилею мастера, в Москве, в музее МХАТа открылась выставка "Вокруг Олега Ефремова". В экспозиции представлены костюмы и фотографии актера, живописные и графические работы, посвященные деятельности Олега Ефремова на сцене и за кулисами. В зале театра можно посмотреть видеофильмы спектаклей, с участием мастера, а также его режиссерские работы.
А на сцене театра "Современник" будет показана несостоявшаяся в 1964 году премьера художественного фильма "Строится мост", режиссером которого был Олег Ефремов и где снималась практически вся труппа театра.
 

ЗАГАДКА НАДИ РУШЕВОЙ

(На выставке художницы)

Юной художнице Наде Рушевой судьбой было отпущено всего 17 лет. Но за свою короткую жизнь она успела создать более 10 тысяч рисунков.
Она ушла из жизни более 30 лет назад. Ее ровесники помнят стремительные, словно освобожденные от всяких условностей рисунки Нади Рушевой. Они воспринимались как откровение…
Более 100 выставок рисунков Рушевой прошли в России, Японии, Германии, Америке, Индии и Польше. В "Краткой литературной энциклопедии" ее иллюстрации к произведениям русских писателей опубликованы рядом с работами именитых мастеров книжной графики. Наследие Нади Рушевой хранится в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве. К 50-летию со дня рождения художницы открыта выставка работ Нади Рушевой в литературном музее Пушкина.
"Такого наплыва посетителей в нашем музее еще не было, - говорит научный сотрудник музея Евгения Рапопорт. - Безусловно, существует какая-то загадка Нади Рушевой. В 60-70-е годы ее выставки собирали полные аншлаги в Москве, Минске, Киеве, Ленинграде (Петербурге), люди часами стояли в очередях, чтобы увидеть их. Видимо, для своего времени они были частицей интеллектуальной и духовной жизни, глотком свежего воздуха".
Надя Рушева родилась в Монголии, где ее родители, московский театральный художник и тувимская балерина, находились в творческой командировке. Местный мудрец, друг семьи, предложил назвать девочку "Найдан", что означает "вечно живущая". Русское имя Надежда, созвучное монгольскому "Найдан" также достаточно символично…
Выдающийся русский мыслитель, академик Дмитрий Лихачев как-то сказал о Рушевой: "Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа". "Я живу жизнью тех, кого рисую", - как-то обронила Надя. Может быть, это признание и есть ключ к пониманию самого ценного в необыкновенном даровании Рушевой? "Волшебная палочка" воображения помогала ей быть то мифологической Медеей, то народной французской героиней Жанной д`Арк, то персонажами романов Льва Толстого - Наташей Ростовой и Анной Карениной. С отважностью первопроходца и детской непосредственностью Надя входила в "золотоносные пласты" мировой культуры.
"Ее выставка была когда-то в Японии, - рассказывает Евгения Рапопорт. - Тонкая, нежная, одновременно строгая и лаконичная линия рисунков Нади, очевидно, оказалась близка японцам, их утонченному ощущению формы, росписям на фарфоре, веерах, кимоно. Она проиллюстрировала огромное количество произведений зарубежной классической литературы, в том числе произведения Байрона, Киплинга, Экзюпери. В 1966 году в Польше демонстрировалась ее удивительная серия рисунков "Сиренки" - то есть сирены, но только маленькие. Мифологические женщины-птицы, хищные и коварные, в рисунках Нади превратились в симпатичных и добродетельных: они стирают белье, подметают пол, воспитывают детей. Даже холодная античная стилистика в работах Рушевой наполнена человеческим теплом".
Настоящая известность пришла к художнице благодаря "Пушкиниане". Когда Рушевой исполнилось 16 лет, ее иллюстрации к произведениям Пушкина увидел на выставке известный российский пушкинист Александр Гессен. Он предложил школьнице проиллюстрировать свою книгу "Жизнь поэта", а заодно пофантазировать на тему рисунков Пушкина, сделанных поэтом на полях его рукописей. Так возник уникальный цикл в стилистике пушкинских рисунков, где Надя словно восстановила утраченные лицейские наброски поэта, изображения его друзей.
"Она умела инсценировать сюжеты своих рисунков, - продолжает Евгения Рапопорт. - Например, никто никогда не изображал Пушкина в кругу семьи. У нее - Пушкин с детьми, он кормит Машу, свою годовалую дочь. А вот Пушкин - сам маленький ребенок на руках у мамы. Но, пожалуй, самое удивительное в творчестве Нади - это иллюстрации к роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Этот роман тогда был запрещен цензурой, его читали тайком. В 1968-69 годах в журнальном варианте были напечатаны отдельные главы. Каким-то образом к 16-летней девочке попали эти журналы, и она стала первым художником, создавшим иллюстрации к "культовому" роману Булгакова. Разрозненные странички с рисунками она собрала в самодельную книгу. Вдова писателя - Елена Булгакова оставила на этой своеобразной "книге художника" взволнованный автограф: "Как жаль, - написала она, - что я не знала это изумительное и тонкое существо - Надю Рушеву".
Елена Булгакова была для писателя прообразом главной героини его романа - Маргариты. На рисунках Рушевой Маргарита похожа на свой оригинал так, как будто Надя рисовала с натуры, хотя с женой Булгакова она никогда не встречалась. Поражает и глубокое проникновение юной художницы во взрослые чувства, и в изображенные писателем исторические эпохи, и виртуозный гротеск, с которыми нарисованы сценки в варьете… Как такое юное создание могло столь тонко чувствовать и так много знать, остается загадкой. Возможно, феномен Нади Рушевой в прозорливости ее души. Кажется, что именно о ней французский писатель Антуан-де-Сент Экзюпери написал, что она "видит то, чего нельзя увидеть глазами".

Автопортрет (рисующей на полу)	Прощание с Лисом
Первая встреча Мастера и Маргариты	Маргарита преображенная
"Папа, пойдем играть"	На руках у Надежды Осиповны

30.10.2002