ЛЮДИ И СОБЫТИЯ:
ВЫСТАВКА "МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ В ГОДЫ ВТОРОЙ МИРОВОЙ
ВОЙНЫ"
В фойе Большого зала Московской консерватории с 18 апреля по 13 мая открыта
выставка, подготовленная студентами и аспирантами знаменитого музыкального
вуза, "Московская консерватория в годы Второй мировой войны". "Материалы
для этой выставки собирались в государственных и частных архивах, - рассказал
куратор проекта, кандидат искусствоведения Евгения Гуревич. - Открывают
ее экспонаты, 
посвященные
участию студентов и педагогов Московской консерватории в Народном ополчении.
В экспозиции представлены также архивные документы, свидетельствующие о
том, что и в тяжелое военное время "музы не молчали": музыкальная жизнь
консерватории продолжалась - шли занятия в консерваторских классах, защищались
диссертации и проходили концерты в Большом и Малом залах консерватории.
Инициатором выставочного проекта стал аспирант Московской консерватории
Святослав Голубенко. "Идея выставки возникла после поездки наших студентов
на памятные места боев в 1941 году 8-й Краснопресненской дивизии Народного
ополчения, в составе которой воевали консерваторцы, - сказал Святослав
Губенко. - Впечатления от поездки, беседы со старожилами тех мест, которые
помнили то время и наших студентов, общение с ветеранами войны подтолкнули
меня к тому, чтобы начать работу над диссертацией, связанной с историей
консерватории в годы войны". 5 июля 1941 года - это важная дата в истории
консерватории. То был день выбора для педагогов и студентов: выдающиеся
музыканты, включая консерваторцев, имели бронь от правительства и могли
не участвовать в военных операциях. Но в консерватории лишь немногие воспользовались
этой привилегией, и 250 студентов, аспирантов и педагогов записались в
Народное ополчение. Святослав Голубенко разыскал материалы о пути следования
"Батальона имени Чайковского"- так его любовно называли бойцы Краснопресненской
дивизии. "У 8-й Краснопресненской дивизии был очень сложный военный путь,
- продолжает Святослав Голубенко. - В конце сентября 1941 года, когда дивизию
спешно перебросили с Днепровского рубежа на подступы к столице, в образовавшийся
прорыв между двумя армиями, она несколько дней сдерживала наступление немцев
на Москву. Дивизия сражалась и под городом Ельней, где шли очень тяжелые
бои. Из консерваторского батальона остались в живых немногие, в том числе
скрипач Курдюмов, виолончелист Кальянов, трубач Серостанов - все они впоследствии
стали профессорами Московской консерватории".
Центральный раздел выставки посвящен героям-фронтовикам. Например, талантливому
пианисту Абраму Дьякову, погибшему в первые месяцы войны; историку, музыковеду,
профессору консерватории Алексею Кандинскому. В 1941 году он был студентом.
Ушел добровольцем на фронт, с боями дошел до Берлина и вернулся в Альма
Матер только в 1946 году. Всю жизнь он преподавал в Московской консерватории,
заведовал кафедрой истории русской музыки, опубликовал много фундаментальных
трудов, стал одним из ведущих музыковедов страны.
Выставка свидетельствует и о том, что те из музыкантов-фронтовиков, кому
судьба подарила жизнь, смогли сполна реализовать свой талант. Так, один
из стендов посвящен всемирно известному композитору Андрею Эшпаю. Маэстро
передал на выставку материалы, которые запечатлели страницы его яркой биографии.
Совсем молодым он ушел на фронт, служил в разведке, участвовал в освобождении
Варшавы и взятии Берлина. Андрей Эшпай блестяще знал немецкий, и благодаря
тому что он искусно вел допросы немецких пленных, удалось избежать многих
человеческих жертв во время военных операций. Андрей Эшпай был удостоен
почетного боевого Ордена Красного Знамени и других орденов и медалей. После
войны ему прочили карьеру дипломата, но он вернулся к своему призванию
- музыке и достиг больших высот на композиторском поприще. Премьеры его
произведений имеют широкий резонанс в России и за рубежом. Маэстро Эшпай
в этом году отмечает свой 80-летний юбилей.
Эта выставка - часть масштабной научно-исследовательской работы, которая
ведется по этой теме в консерватории. Основная часть научных и архивных
материалов уже опубликована отдельной книгой.
В преддверии праздника Победы студенты и преподаватели в очередной раз
побывали в Ельне, на местах боев, в которых участвовал консерваторский
батальон. В торжественной обстановке там прошло открытие памятника воинам
и состоялись концерты нового поколения консерваторцев.
"ПЕСНИ ВОЙНЫ И ПОБЕДЫ"
Н.Викторова
В преддверии знаменательной даты - 60-летия Победы над гитлеровским фашизмом
во Второй мировой войне проводится цикл программ "Песни войны и Победы".
В основе цикла - фрагменты из недавно изданной одноименной книги. В нее
вошли тексты военных песен, истории их создания, воспоминания ветеранов
и письма от их родных и близких. Книгу дополняют уникальные фронтовые фотографии, 
а
также компакт-диск с 20 самыми популярными песнями военных и послевоенных
лет.
История стихотворения "Жди меня, и я вернусь, только очень жди"
Эти проникновенные строчки поэта Константина Симонова словно заклинание
повторяли тысячи наших соотечественников в годы войны. В этих словах -
чувства миллионов людей, разделенных войной. Возможно, поэтому стихотворение
"Жди меня" называют лучшим лирическим стихотворением военных лет. Популярность
его была столь велика, а сами стихи настолько музыкальны, что возникло
множество вариантов песен на их основе. Поэт Константин Симонов в годы
войны ушел на фронт, где был военным корреспондентом. Свои знаменитые строки
"Жди меня, и я вернусь" он написал в июле 1941 года, вскоре после нападения
гитлеровских войск на СССР. Поэт посвятил стихи своей невесте, известной
актрисе Валентине Серовой. Напечатанное в газете "Правда", это стихотворение
стало, по словам поэта Льва Ошанина, "талисманом жизни для миллионов фронтовиков".
Строки его, переписанные от руки, бережно хранились в карманах солдатских
и офицерских гимнастерок.
"Жди меня, и я вернусь, только очень жди. Жди, когда наводят грусть желтые
дожди; Жди, когда снега метут; Жди, когда жара; Жди меня, и я вернусь всем
смертям назло. Кто не ждал меня, то пусть скажет: "Повезло". Не понять
не ждавшим им, как среди огня ожиданием своим ты спасла меня…"
В книге "Песни войны и Победы", недавно изданной в России, приводятся воспоминания
актрисы из уральского города Свердловска (ныне Екатеринбург) Елены Вишневской.
В годы войны она выступала в составе фронтовой артистической бригады. "Стихотворение
сразу же пленило меня своей искренностью и горячей сердечностью. Простые,
точные его мысли были так естественны, так органичны, как будто я сама
их выразила именно этими словами. Оно сразу входило в душу". Актриса вспоминала,
как однажды, выступая на фронте, артисты попали в окружение, а затем -
в так называемый "рабочий лагерь" моторного завода возле немецкого города
Ольденбурга. В лагере были русские, украинцы, поляки, французы… Однажды
немецкое лагерное начальство разрешило после работы устроить концерт, Кто-то
пел, кто-то даже танцевал. И вот на импровизированной сцене оказалась Елена
Вишневская. "Неодолимая потребность высказаться возникла во мне, -пишет
она. - Глухим, чужим голосом я произнесла первые слова: "Жди меня…", а
потом горячее чувство влилось в строки, и я стала единым целым с моими
бедными, исстрадавшимися соотечественниками и друзьями. Они слушали меня,
и слезы текли по их лицам. Когда я окончила, ко мне бросились, обнимали,
благодарили, просили переписать на память стихотворение. Каждому казалось,
что это именно его мысли, его слова. Для нас они оказались огромной моральной
поддержкой".
На стихи Симонова создано более 300 песен, среди авторов были самые известные
российские композиторы того времени. Более того, уже в годы войны на эти
стихи в переводе создавались песни и в европейских странах.
К 165-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЧАЙКОВСКОГО
О. Бугрова
7 мая исполняется 165 лет со дня рождения Петра Чайковского.
Сегодня это самый исполняемый классик. Симфонии Чайковского ныне в репертуаре
каждого значительного дирижера: его Первый концерт для фортепиано с оркестром
и Концерт для скрипки с оркестром - до сих пор мерила исполнительского
мастерства пианистов и скрипачей любой страны. Трудно найти крупный музыкальный
театр, где никогда не шли балеты "Щелкунчик" и "Лебединое озеро", оперы 
"Евгений
Онегин" и "Пиковая дама".
В России отношение к Чайковскому восторженно-благоговейное. По его фортепианному
циклу "Детский альбом", как по букварю, учатся изъясняться на языке музыки
едва ли не с пятилетнего возраста - обычного для русской традиции начала
музыкальных занятий. Именем Чайковского названы Московская консерватория,
Пермский оперный театр, симфонический оркестр во главе с маэстро Владимиром
Федосеевым, город на Урале - "Чайковский" и улицы многих российских городов.
Но самое главное - с 1958 года в Москве проводится традиционный Международный
конкурс имени Чайковского, к которому не так давно примкнул его младший
собрат - "одноименный" юношеский конкурс. В России действуют два мемориальных
музея Чайковского: в его родном уральском городе Воткинске и в подмосковном
Клину, где композитор жил долгие годы.
В мире, наверное, не существует композитора, который хоть раз в жизни не
мечтал бы о столь феноменальной популярности, какая была и остается у музыки
Чайковского.
Лучше многих феномен Чайковского определил в свое время его выдающийся
коллега Игорь Стравинский: он назвал особыми достоинствами композитора
простоту и непосредственность. В творчестве Чайковский "никогда не боялся
дать себе волю, - читаем мы у Стравинского, - хотя жеманные господа бывали
шокированы искренностью его музыки". Действительно, Чайковский был изначально
исповедален в своем творчестве и изначально же заметно обращен к общеевропейской
музыкальной традиции.
Популярность Чайковского объясняется, конечно, и его исключительной способностью
"творить мелодии". Он был в высшей степени наделен редким и ценным мелодическим
даром. Исследователи рукописей композитора отмечают, что первый набросок
темы появлялся "в момент творческого озарения, который сопровождался большим
накалом чувств". Организовывая затем тему как часть крупного целого, Чайковский
придавал ей максимум стройности и выразительности. Лучшие его мелодии -
темы любви, которые в своем развитии приобретают характер некоего упоительного
полета, звучат лирическим апофеозом. Однако почти каждая из них трагически
обречена - обрывается, словно греза о счастье вторжением роковой силы.
Такова, например, знаменитая "песнь любви" из симфонической фантазии "Ромео
и Джульетта".
В музыке Чайковского безусловно присутствует гипнотическая власть над слушателем.
Это особенно заметно в его поздних опусах - опере "Пиковая дама", 5-й и
6-й симфониях. Здесь композитор, как никогда, погружен во внутренний мир
человека, сосредоточен на психологической достоверности чувства. Жизнь
и смерть - такова главная антитеза этих произведений. Решая ее в своем
последнем сочинении - 6-й симфонии, Чайковский, по замечанию одного из
исследователей его творчества, разворачивает "захватывающую драму эмоций,
кипящую и одновременно скульптурно рельефную, не знающую себе равных по
силе непосредственного воздействия во всей истории симфонического жанра"…
Чайковский - в числе немногих гениев, понятых современниками. Его огромная
прижизненная слава простиралась далеко за пределы России. Как дирижер-исполнитель
своих сочинений он широко гастролировал в Европе и Америке. В международной
музыкально-общественной среде композитор пользовался высочайшим авторитетом:
был профессором Московской консерватории, ныне носящей его имя, почетным
доктором Кембриджского университета, член-корреспондентом Французской Академии
изящных искусств. Чайковский прожил недолгую жизнь - 53 года, но они вместили
чрезвычайно многое: 11 опер, 3 балета, 19 оркестровых сочинений, десятки
инструментальных и хоровых произведений, включая литургии, около ста романсов.
Кроме того, композитор обладал блестящим литературным даром, был автором
80 музыкально-критических статей, оставил колоссальное по объему эпистолярное
наследие, писал стихи и либретто для собственных театральных произведений.
Бесконечно рефлексирующий, часто недовольный собой, в молодости Чайковский
не предполагал взятия стольких "олимпийских вершин". Однако примечательно,
что в числе его первых крупных сочинений - кантата на "Оду к Радости" Фридриха
Шиллера. Это стихотворение известно как текст финала Девятой симфонии Бетховена.
"Обнимитесь, миллионы!" - таков главный призыв оды. 25-летний выпускник
Петербургской консерватории, Чайковский начинал свой путь, с восторгом
обращаясь к будущим слушателям: "Люди - братья!" Его "Ода к радости" оказалась
по-своему пророческой: музыка Чайковского объединяет словно в братство
миллионы любящих ее людей.
К ОТКРЫТИЮ МОСКОВСКОГО ПАСХАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ
Н.Викторова
1 мая, в день, когда православные будут отмечать Светлый праздник Пасхи,
в Москве откроется традиционный Пасхальный фестиваль.
Пасхальный фестиваль в Москве родился в 2002 году. Инициаторами его проведения
стали выдающийся дирижер, художественный руководитель Мариинского театра
Санкт-Петербурга Валерий Гергиев и мэр Москвы Юрий Лужков. В этом году
Московский Пасхальный фестиваль имеет знаменательное посвящение 60-летию
Великой Победы над гитлеровским фашизмом во Второй мировой войне.
За 11 фестивальных дней (с 1 по 11 мая) пройдет 90 концертов и спектаклей
в разных городах 20-ти регионов России. Большинство из них - благотворительные.
Ветераны Второй мировой войны смогут посетить акции Пасхального фестиваля.
Московский Пасхальный фестиваль во многом повторяет традиции празднования
Православной Пасхи. И потому его непременным украшением стала так называемая
Звонильная неделя, когда москвичи и гости столицы каждый день наслаждаются
перекличкой колоколов московских храмов, включая храмы Московского Кремля
и Храм Христа Спасителя.
Хоровая программа фестиваля знакомит слушателей с сокровищами духовной
культуры православных стран и с крупнейшими коллективами России и зарубежья.
Из старинного русского города Брянска приедет на фестиваль Брянский академический
хор, руководит которым итальянский хормейстер Марио Бустилло.
Несколько оригинальных программ представит в Москве смешанный хор "Великие
голоса Болгарии".
Московский Пасхальный фестиваль продолжает традиции западно-европейских
фестивалей, проводящихся в пасхальное время и включающих разнообразные
программы духовной и светской музыки.
Один из лучших немецких ансамблей, завоевавший всемирное признание как
прекрасный интерпретатор музыки Баха и Генделя,- Кёльнский камерный хор
и оркестр Collegium Cartusianum под управлением Петера Нойманна в рамках
московского фестиваля представляет никогда не звучавшую раньше в России
вторую авторскую редакцию "Страстей по Иоанну" Иоганна Себастьяна Баха.
Посвящение знаменательной дате мировой истории - 60-летию Великой Победы
над гитлеровским фашизмом - не просто актуальный эпиграф, поскольку фестиваль
пройдет в дни празднования Победы. В концертах выступит новый интернациональный
молодежный оркестр стран-участниц Второй мировой войны.
В рамках фестиваля прозвучит сценическая версия героической оперной эпопеи
Сергея Прокофьева "Война и мир" в постановке Андрея Кончаловского, которая
является одним из самых масштабных проектов Мариинского театра Санкт-Петербурга.
Теперь она будет показана в Москве. В спектакле принимают участие звезды
Маринки. В частности, мировая знаменитость Анна Нетребко.
Симфоническая программа Московского Пасхального фестиваля включает немало
произведений героической тематики. Помимо Седьмой, "Ленинградской", симфонии
Дмитрия Шостаковича, здесь и "Героическая" симфония Бетховена, и "Богатырская"
симфония Александра Бородина. Бетховен провозгласил в 9-й симфонии: "Обнимитесь,
миллионы!" Это гениальное бетховенское творение и завершит 11 мая грандиозный
Московский Пасхальный фестиваль.
ОЛЕГ ТАБАКОВ: "ЖИЗНЬ В ЗЕРКАЛЕ СЦЕНЫ"
Л. Лобанова
Пять лет назад на должность руководителя Московского Художественного театра
был назначен известный российский актер Олег Табаков. Он обладает еще и
недюжинным организаторским талантом, который в полной мере проявился в
управлении МХТ. Художественный театр занимает особое место в культурном
наследии страны и является одним из немногих учреждений культуры, имеющих
статус 
национального
достояния России.
В истории Московского Художественного театра, насчитывающей более ста лет,
были разные периоды. И годы высочайшего взлета, когда коллектив возглавляли
его основатели, выдающиеся режиссеры-реформаторы Константин Станиславский
и Владимир Немирович-Данченко. И время застоя в середине прошлого века.
Новый всплеск популярности в 70-80 годы театру принесла деятельность знаменитого
режиссера Олега Ефремова. К сожалению, в 90-е после смерти мастера мхатовский
корабль вновь оказался на мели. В такой кризисной ситуации коллектив возглавил
Олег Табаков. Для МХТ он не был человеком со стороны. Актерское образование
Табаков получил в школе-студии Московского Художественного, с начала 80-х
играл в труппе театра. К тому же у Табакова уже имелся солидный опыт театрального
руководства: несколько лет он успешно возглавлял и продолжает возглавлять
сегодня основанный им театр-студию.
Свои задачи как руководителя МХТ Олег Табаков определяет так: "Для успеха
в Художественном театре необходимо возродить полноценную, мощную труппу,
способную играть любую пьесу мирового репертуара, пригласить в театр талантливых
режиссеров разных поколений. И шаг за шагом, спектакль за спектаклем, естественно,
создавать новый образ нового Художественного театра. Образ этот создается
не отсечением всех инакомыслящих, но коллекцией разных художественных индивидуальностей,
которые, в конце концов, я надеюсь, дадут искомый творческий объем. Успехом
я называю не коммерческую, дешевую популярность, а стойкую востребованность
театра у публики. Надо сделать театр живым, работоспособным, ежевечерне
населенным людьми. Людьми, которые получают радость от узнавания себя и
своей страны в "зеркале" сцены".
И Олегу Табакову это удалось. Сегодня спектакли МХТ сопровождают аншлаги.
Значительно обновился репертуар театра. За 5 лет в нем появилось около
50 новых постановок. Если на большой сцене ставятся преимущественно пьесы
русской и зарубежной классики, то две малые площадки отданы современной
драматургии. Театр открыт для творческих поисков, он не боится экспериментировать.
Пополнилась труппа МХТ: были приглашены талантливые исполнители, а у многих
актеров прежнего состава открылось второе дыхание: они радуют зрителей
новыми интересными работами.
За несколько лет образовалась и группа режиссеров, которые, как выражается
Табаков, прошли селекцию и продолжают сотрудничать с МХТ. Здесь и режиссеры
старшего поколения, такие как Адольф Шапиро, среднего - Сергей Женовач,
Юрий Еремин, молодого - Кирилл Серебренников, Нина Чусова, Миндаугас Карбаускис.
Всё это для театральной публики громкие имена. Кстати, именно постановка
Карбаускиса по пьесе Чехова "Дядя Ваня" принесла театру в этом году национальную
театральную премию "Золотая маска".
Еще одним значительным моментом творческой деятельности театра последних
лет является сотрудничество с зарубежными режиссерами с мировым именем.
Среди них - немцы Петер Штайн и Юрген Гош, японец Тадаси Судзуки. По мнению
Табакова, творческий метод каждого из них обогащает мастерство мхатовских
актеров.
В последние пять лет МХТ активно выезжает на гастроли в различные города
России и за рубеж. Его искусству рукоплескали в Китае и на Украине, в Латвии
и Греции, в Чехии и Германии, в Австрии и Японии.
Планы Художественного театра значительны. Уже в мае выйдет спектакль по
роману русского классика Михаила Салтыкова-Щедрина "Господа Головлевы"
в постановке Кирилла Серебренникова, петербургский режиссер Александр Бутусов
репетирует знаменитую трагедию Шекспира "Гамлет", а Петер Штайн в скором
будущем приступит к работе над еще одной шекспировской пьесой "Ричард II".
ТАЙНЫ МОСКОВСКОГО МАНЕЖА
Милена Фаустова
В середине апреля, в Международный день памятников и достопримечательных
мест, в Москве торжественно было открыто одно из старейших зданий столицы
- Московский Манеж.
В марте 2004 года в результате пожара здание Манежа внутри полностью выгорело
и в течение почти года российские строители, архитекторы и историки реконструировали
уникальный памятник истории. В ходе восстановительных работ были проведены
масштабные 
археологические
раскопки, которые позволили приоткрыть тайны, которые веками хранил под
собой Манеж.
История Манежа восходит к 1817 году. Построенное по высочайшему повелению
российского императора Александра Первого в честь пятой годовщины победы
российских войск в Великой отечественной войне 1812 года, это здание предназначалось
для смотра царских войск. По масштабам того времени Манеж был необычайно
велик - он легко мог вместить более 2 тысяч солдат. А знаменито здание
было еще и своей уникальной крышей. Ее техническое решение было предложено
инженером Огюстеном Бетанкуром и состояло из деревянных стропильных ферм,
которые перекрывали потолок без всяких опор. За годы своего существования
Манеж видел и конные парады, и ярмарки, и симфонические концерты, и грандиозные
выставки, и художественные салоны…
Более десяти лет назад Манеж и прилегающую к нему Манежную площадь назвали
"Островом сокровищ". Ведь долгие годы она оставалась своеобразным "белым
пятном" на археологической карте Москвы. Первые археологические работы
были предприняты только в 1993 году. Даже видавшие виды археологи были
удивлены, когда обнаружили прекрасно сохранившиеся улицы и переулки. Так,
главной находкой стал Воскресенский мост XVI века. В 1997 году после реставрации
мост был музеефицирован и стал основой первого в столице Музея археологии
Москвы.
Пожар в Манеже, несмотря на всю драматичность события, дал археологам великолепный
шанс узнать тайну самого здания. На первом этапе исследований было пройдено
10 разведочных раскопов, которые выявили систему напластований, восходящую
аж к 11-му веку российской истории. Верхний горизонт под мощным бетонным
основанием составляли 3-х метровой толщины отложения XVIII-XIX веков. Здесь
были обнаружены многочисленные бытовые вещи, в том числе монеты, чеканки
эпох от первого российского императора Петра Великого до основателя Манежа
Александра I. Самой уникальной находкой этих пластов специалисты считают
золотую монету. На ее лицевой стороне можно увидеть погрудное изображение
Петра I в лавровом венке на голове и латах, поверх которых накинут плащ.
А на оборотной стороне - ростовое изображение Святого апостола Андрея Первозванного
рядом с крестом. Обрамляет же изображение надпись: "Монета. Новая. Цена
Два рубля. 1720 год". Кстати, немалые деньги по тем временам. Подобные
монеты никогда не встречались раньше ни при раскопках в Москве, ни в других
российских городах. Видимо, исторически двухрублевая монета в тогдашней
России не прижилась - на Руси традиционно почитали Троицу, отсюда и пошли
знаменитые русские три копейки.
В ходе раскопок были обнаружены также бревенчатые срубы погребов, фрагменты
мощенной деревом Тверской дороги, всевозможные произведения ремесленников:
кожевников, стеклодувов, резчиков по кости и камню и бесчисленные изделия
московских ювелиров…
Интересный факт. Некогда на месте Манежа и Манежной площади была так называемая
Стремянная слобода стрелецкого полка, который издавна являл личную гвардию
русских царей. В основании одного из слоев было найдено отложение чистого,
"стерильного" песка, который перемежал угольные прослойки. По древним летописям,
к этому времени относится грандиозный пожар 1493 года, после которого именно
на этом месте было запрещено возводить какие-либо постройки, дабы огненная
стихия не поглотила Московский Кремль. 2004 год и пожар в Манеже как бы
вернул нас в древнюю историю Руси, но опасения наших предков не стали трагической
реальностью…
Под слоем угля археологи нашли один из самых ценных за всю историю российской
археологии экспонатов - стальной меч конца 14 века. Прежде специалисты
находили только части боевых оружий. Предположительно, меч был спрятан
хозяином при внезапном нападении на Москву татаро-мангольского хана Тохтамыша
в 1382 году. Несмотря на века, у меча, имеющего длину около метра, отлично
сохранились и клинок, и рукоять, увенчанная металлической шишечкой. Специалисты
и раньше видели изображение подобных мечей в различных исторических документах
и летописях, но никогда прежде не держали их в руках. Словом, Манеж предоставил
им действительно уникальный шанс встретиться с древней историей.
Сюрприз преподнесло и исследование самого нижнего из исторических напластований
Манежа на 6-7-ми метровой глубине. Здесь были обнаружены предметы раннего
периода истории города, восходящие к XI-XIII векам. Когда-то на этом месте
располагался ранний московский посад. Полной неожиданностью для исследователей
оказался древнейший погост, содержавший более 4-х десятков захоронений.
Некрополь, обнаруженный в основании культурного слоя, является древнейшим
из известных за пределами Кремля и свидетельствует о существовании здесь
в период до нашествия в 1237 году хана Батыя на Москву храма, письменных
известий о котором не сохранилось…
Сегодня таинственный мир прошлого, показанный недавно на открытии восстановленного
Манежа, перенесен в экспозицию, развернувшуюся в историко-культурном комплексе
"Белые палаты на Пречистенке". По решению мэра Москвы Юрия Лужкова, в конце
2005 году уникальные экспонаты вернутся в Манеж: в подземном ярусе здания
будет создана постоянная археологическая экспозиция, которая представит
многовековую историю самого центра Москвы. Поднятая из глубины веков, она
обретет почетное место в стенах здания, которое, наконец, раскрыло свои
тайны.
НОВЫЕ ДИСКИ РОССИЙСКИХ РОК-МУЗЫКАНТОВ
Т. Завьялова
Этой весной вышло много новых альбомов российских рок-музыкантов. Некоторые
рок-группы сумели удивить даже своих поклонников, записав, что называется,
внеочередные альбомы, притом без рекламных акций.
Вышел новый альбом Светланы Сургановой "Возлюбленная Шопена", который уже
появился в магазинах. За последнее время Светлана Сурганова, некогда работавшая
в группе "Ночные снайперы", стала гораздо более яркой и эмоциональной исполнительницей,
создала немало интересных песен.
Недавно представил свой новый альбом и Юрий Наумов - один из лучших российских
блюз-гитаристов. Диск называется "Рожден, чтоб играть" и является собранием
новых песен и великолепных инструментальных композиций. Гитарист Юрий Наумов
уже несколько лет живет в Нью-Йорке, но каждую весну приезжает в Россию
с концертами, а в этом году еще и привез сольный альбом.
Свой двадцатый день рождения отметила популярная российская группа "ЧайФ"
из Екатеринбурга. К юбилею был выпущен новый диск - "Изумрудные хиты".
Он включает в себя и новые, и давно известные песни. Записан альбом вместе
с ансамблем народной музыки "Изумруд", отсюда и название - "Изумрудные
хиты". Это придало звучанию песен "ЧайФа" некий фольклорный "аромат".
Рок-группа "Город 312" совсем молодая, и альбом, который она предложила
этой весной, дебютный. Хочется отметить динамичность и положительную энергетику
этого коллектива, не увлекающегося острыми проблемами современной жизни
- темами, к которым обыкновенно обращаются все начинающие рок-поэты.
Появился на свет новый альбом Бориса Гребенщикова и группы "Аквариум".
Было известно, что "гуру русского рока", а именно так называют Гребенщикова,
работал над другим альбомом, но после поездки в Тибет осенью прошлого года
внезапно изменил планы. Так, за несколько недель был записан диск "Zoom,
Zoom, Zoom" из тринадцати композиций. Критики уже признали его самым светлым
и жизнерадостным альбомом группы "Аквариум".
Представила свой новый альбом "Перевал" и нео-фолк-группа "Мельница". Группа,
ранее постоянно обращавшаяся в своих композициях к образам древних богов,
сказочных существ, к старинным обрядам разных народов, искала в музыке
и текстах путь, можно сказать, к родным преданиям и героям. Альбом "Перевал"
показал, что для "Мельницы" эта дорога теперь открыта.
Старейшая группа "Машина времени" создала диск под названием "Машинально".
Название ему придумали поклонники группы, а музыкантам оно очень понравилось.
Стилистически альбом ориентирован как на многолетних почитателей "Машины
времени", так и на молодежь.
26.04.2005
| Вернуться к культурному
навигатору | На главную |
