ЛЮДИ И СОБЫТИЯ:
ПЕСНИ ВОЙНЫ И ПОБЕДЫ
Н.Викторова
60-летию Победы над гитлеровским фашизмом во Второй мировой войне мы посвящаем
цикл программ «Песни войны и Победы». В основе цикла – фрагменты из недавно
изданной одноименной книги. В нее вошли тексты военных песен, истории их
создания, воспоминания ветеранов и письма от их родных и близких. Книгу
дополняют уникальные фронтовые фотографии, а также компакт-диск с 20 самыми
популярными песнями военных и послевоенных лет.
История песни «Давай закурим»
«Давай закурим» – под таким названием с подзаголовком «Песенка Южного
фронта» 22 января 1942 года одна из центральных российских газет – «Комсомольская
правда» опубликовала стихотворение с небольшим рисунком-иллюстрацией. Стихи
привлекли внимание многих композиторов. Во всяком случае, известно более
двух десятков мелодических вариантов. Однако в песенную антологию Великой
Отечественной войны – так называют эту войну в нашей стране – и республиках
бывшего СССР – вошел лишь один из вариантов, сочиненный композитором-фронтовиком
Модестом Табачниковым. Вместе с автором текста, поэтом Ильей Френкелем
он воевал на Южном фронте и первым создал музыку к этим незамысловатым
строчкам, посвященным солдатской дружбе и военным будням.
«Об огнях-пожарищах, о друзьях-товарищах где-нибудь, когда-нибудь мы будем
говорить. Вспомню я пехоту и родную роту, и тебя – за то, что ты дал мне
закурить!»
Первыми песню исполнили участники армейского ансамбля. Выступали с ней
в импровизированных фронтовых концертах и сами авторы. А в 1942 году, оказавшись
в Москве, композитор решил показать ее популярной певице Клавдии Шульженко.
Она включила песню «Давай закурим» в свою новую программу, с которой
выезжала в прифронтовую полосу. Именно в исполнении Клавдии Шульженко она
стала российской песенной классикой времен Второй мировой войны. Писатель-фронтовик
Юрий Бондарев вспоминал, что особенно часто он с друзьями пел «Темную ночь»,
«Землянку» и «Давай закурим».
В 1943 году, после разгрома гитлеровцев под Сталинградом Клавдия Шульженко
чуть изменила первые строчки песни, и с тех пор песня всегда исполняется
в варианте Шульженко с такими словами: «О походах наших, о боях с врагами
долго будут люди песни распевать. И в кругу с друзьями часто вечерами эти
дни когда-нибудь мы будем вспоминать…»
Современная певица Алена Апина, также включившая эту песню в свой репертуар,
говорила: «Я услышала ее впервые по радио в исполнении Клавдии Шульженко.
Песня «Давай закурим», как мне кажется, мужская, но женский голос делает
ее особенно теплой, а может быть, даже и трогательной. На фронтах Второй
мировой войны воевали почти триста тысяч советских женщин. Я думаю, что
были тогда ситуации, когда только папироса могла стать для них если не
спасением в трудную минуту, то уж облегчением, это точно».
ВЫСТАВКА «ТЕАТРАЛЬНО-ФРОНТОВОЙ ДНЕВНИК»
Л.Лобанова
В Москве, в театральном музее имени Бахрушина проходит выставка «Театрально-фронтовой
дневник». Она посвящена 60-летию Победы над гитлеровским фашизмом во Второй
мировой войне.
Существует поговорка: «когда грохочут пушки, музы молчат». Но нынешняя
выставка еще раз красноречиво опровергает это утверждение. Представленные
экспонаты свидетельствуют: в 1941 году, когда фашистская Германия напала
на Советский Союз, практически во всех театрах страны были созданы специальные
бригады, выезжавшие с концертами и спектаклями на фронт. Их выступления
поддерживали настроение и поднимали боевой дух солдат, дарили минуты радости,
так необходимые в суровых боевых условиях. Всего за время войны было создано
около 4000 театральных бригад. В те годы сотрудники театрального бахрушинского
музея по-своему откликнулись на почин актеров и обратились ко всем коллективам,
выезжавшим на передовые позиции, с предложением вести дневник, куда предлагалось
записывать личные впечатления участников бригад, названия спектаклей и
концертов фронтового репертуара, отзывы зрителей, а также собирать фотографии
выступлений. Из театрально-фронтовых дневников сложилась своеобразная летопись,
она и представлена на нынешней выставке.
На вернисаже присутствовала одна из участниц фронтовых бригад актриса московского
Малого театра Татьяна Панкова. Она рассказала, что в начале войны при Малом
театре был организован филиал, выезжавший в места боевых действий. Востребованность
актеров на фронте была огромная. Артистам порой доводилось давать более
10 выступлений в день. Случались ситуации, требующие от актеров личного
мужества. Так, на Северном флоте катер, на котором группа артистов плыла
к месту дислокации передовых частей, попал под шквальный огонь противника.
Обшивка корабля была пробита, и он два дня вынужден был укрываться в бухте
и латать пробоины.
На фронте актеры работали с особой отдачей и чувством ответственности,
заметила Татьяна Панкова, ведь их зрителями были те, кто отправлялся в
бой. Она рассказала, как однажды актеры Малого театра, уже ночью, играли
комедийный спектакль для одного-единственного зрителя – летчика, улетавшего
на секретное боевое задание, очень сложное и опасное. Когда мы играли,
- а комедию вообще нельзя играть без зрителей, без реакции, без смеха,
– у нас было такое ощущение, как будто был полный зал, а в действительности
был только огонек одной горящей папиросы.
В ту ночь актеры не могли уснуть, а под утро им сообщили, что летчик выполнил
задание и представлен к званию Героя Советского Союза посмертно…
Кроме дневников, на выставке в Бахрушинском музее представлены театральные
афиши. Несмотря на скудные материальные условия военного времени, в театрах
повсеместно ставились новые спектакли. В репертуаре были не только злободневные
спектакли на тему войны, но и классика. В экспозиции собраны предметы бутафории,
костюмы, макеты и эскизы декораций для спектаклей тех лет.
Ну, а центральным образом в оформлении выставки стал образ дороги, которая
как бы ведет зрителя от мирной жизни через войну к ее победному завершению.
В начале экспозиции воссоздан уголок довоенной квартиры, где на стене часы
застыли на отметке 4 – именно в четыре утра гитлеровская Германия напала
на Советский Союз. А завершает экспозицию развернутое Красное знамя – символ
Победы и пианино как напоминание о концерте, состоявшемся у стен поверженного
Рейхстага.
ВОЙНА ГЛАЗАМИ МОЛОДЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ
М. Фаустова
В мае торжественно отмечается 60-летие Великой Победы над гитлеровским
фашизмом во Второй Мировой войне.
Сегодня о событиях военных лет можно узнать из воспоминаний ветеранов сражений,
из книг, документальных источников. Немалую роль в освещении этих событий
сыграл и кинематограф. До сих пор в памяти россиян такие фильмы, как «Иваново
детство» режиссера Андрея Тарковского, «Был месяц май» Марлена Хуциева,
«Летят журавли» Михаила Калатозова, «Иди и смотри» Элема Климова и многие
другие картины. По праву эти художественные ленты можно назвать документальными
свидетельствами войны. Сегодня в России появляются и новые фильмы, которые
представляют взгляд нового поколения кинематографистов.
Часто из уст ветеранов можно услышать, что современные картины о войне
совсем не похожи на те, что снимались раньше. Нет сегодня фильмов, подобных
драматической истории Георгия Чухрая «Баллада о солдате» или эпопее Юрия
Озерова «Освобождение», или лирической комедии Владимира Мотыля «Женя,
Женечка и «Катюша»… Эти ленты о войне действительно можно назвать шедеврами
не только отечественного, но и мирового кинематографа. Но при этом именно
сегодня в России появилась целая серия новых картин о войне, отмеченных
кинопремиями, и, быть может, они, спустя годы, тоже будут причислены к
разряду шедевров. Например, лента «Кукушка» Александра Рогожкина.
Или еще один, не менее интересный фильм о войне – «Звезда» Николая Лебедева.
Отечественные и зарубежные критики признали, что «Звезда» – один из лучших
фильмов современности.
«Я с детства слышал рассказы о войне, о близких, кто ушел на войну и не
вернулся, - говорит режиссер. – Война разорила всю нашу семью, отец остался
один – его воспитывала приемная мать. Со своим отцом мой отец, тогда мальчишка,
простился 22 июня 1941 года и больше его не видел. Брат отца погиб в 19
лет под Веной. Для меня они – люди-легенды. Наверное, для отца я и делал
эту картину. Хотим мы или не хотим, на самом деле это часть нашей личной
истории, истории каждой семьи, каждого человека. Она продолжает вызывать
не столько интерес – это не совсем правильное слово - а некий внутренний
отзвук боли, тоски по ушедшим поколениям».
Режиссер Сергей Урсуляк, автор картины «Сочинение ко Дню Победы», также
воплощающей военную тематику, уверен, что современное видение войны молодыми
кинематографистами порой намного шире, чем тот взгляд, который традиционно
представляли старые фильмы. «Мы еще и не очень много знаем о войне, а то,
что знаем, – очень поверхностно, – говорит Сергей Урсуляк. – Сейчас открываются
многие документы, издаются архивные материалы, где можно найти очень интересные
вещи про войну: и про блокаду Ленинграда, и про оккупацию немцами большой
части европейской территории Советского Союза, про ситуацию в Москве во
время войны. Есть множество свидетельств очевидцев. И мне кажется, что
перспектива развития отечественного военного кино, если говорить всерьез,
– в открытии белых пятен, в попытках рассказать о том, что недосказано.
Сейчас такие попытки есть. Например, телесериал «Штрафбат» Николая Досталя
о батальоне военнослужащих, которых набрали из бывших политических заключенных
и провинившихся солдат. Их отсылают на самые сложные участки фронта… Или
картина «Свои» Дмитрия Месхиева, в которой рассказывается о том, как наши
солдаты, отступая, попадают в оккупированную фашистами деревню, где свои,
где чужие, разобраться невозможно, и у каждого своя правда. Это тоже попытка
по-новому взглянуть на то время. Но это все – верхушка айсберга, а всю
правду о войне нам еще предстоит узнать …»
Картина «Свои» Дмитрия Месхиева стала победителем прошлогоднего Московского
международного кинофестиваля, получив сразу три статуэтки «Святого Георгия»
– «за лучший фильм», «за лучший сценарий» и «за лучшую мужскую роль»…
Сейчас нередко можно услышать, что современные картины о войне более правдивы.
Может быть, в них нет той идеологии и того благородного пафоса, которыми
отмечены ленты режиссеров-фронтовиков, но зато они дают возможность
совершенно по-разному посмотреть на, казалось бы, одни и те же события
трагических военных лет. Молодые хотят знать историческую правду во всем
ее объеме.
АКАДЕМИК ЯНИН: «СОХРАНИТЬ ИСТОРИЧЕСКУЮ ПАМЯТЬ СТРАНЫ»
Н.Яхонтова
Не секрет, что Вторая мировая война прошлась огнём и мечом по исторической
памяти многих стран, тем более нашей. Воссоздание художественных, научных
и культурных ценностей началось у нас уже в середине 40-х годов прошлого
века, практически сразу по окончании войны. О том, что эту традицию надо
беречь и развивать, говорил знаменитый российский археолог, академик Валентин
Янин на симпозиуме «Культура и война». Участниками этой акции, состоявшейся
в Москве, в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии, были видные
музыканты, артисты, кинематографисты, историки… Мы предлагаем фрагменты
выступления академика Янина на симпозиуме.
Тема сегодняшнего заседания – «Культура и война» передо мной во весь
рост встала в 1947 году, когда я впервые приехал в Новгород, колыбель российской
государственности, город, в котором каждое столетие, начиная от ХI века,
было представлено шедеврами архитектуры и живописи. Но всё это лежало в
руинах, было либо испорчено, либо вовсе уничтожено. Сильно разрушенным
оказался и новгородский Кремль, где мы остановились, а в его сохранившихся
помещениях даже оставались ещё перегородки военного времени. Этот Кремль,
как и, принято было всегда в России, располагался на холме, и с высоты
хорошо просматривалось всё то, что осталось от уникального города. Я увидел,
прежде всего, землянки, откуда вились дымки очагов. Их зажигали
те, кто возвращался в Новгород, люди жили в этих военных землянках и пользовались
оставшимися там временными железными печками. Дым окружал Новгород со всех
сторон. Самих новгородцев было тогда около 3-х тысяч, мы знали их поимённо,
потому что почти все они работали на наших раскопках. Для них это была
не просто земля, но кладезь сокровищ. Мы увидели настоящих патриотов,
которым дорога история Родины.
А дальше вот что, - продолжает Валентин Янин. - К 1957-му году героическими
усилиями реставраторов-архитекторов фактически был возвращен внешний облик
почти всем памятникам архитектуры Новгорода. В те же 50-е годы были найдены
первые берестяные грамоты, и это был звёздный час российской археологии.
Объясню, почему. Наши предки жили в деревянных домах, в деревянных городах,
которые были средоточием культуры, но эти города, эти дома горели, как
свечки, от любого удара молнии, от любого пожара. Горели иконы, книги,
рукописи, оставались, в основном, только немногие памятники из камня, в
частности, сохранилось три больших белокаменных креста периода домонгольской
Руси, то есть ХI - начала ХШ веков, и несколько грамот – документов
гражданской истории. Однако нашествие гитлеровских фашистов нанесло удар
и по каменным памятникам города, а деревянных домов сохранилось вообще
только три. Поэтому обретение берестяных грамот – письменных документов
далёкой эпохи, извлечённых из-под земли и хорошо сохранившихся, помогло
восстановить многие не известные дотоле факты истории и культуры.
Это были записки, высветившие повседневную жизнь всех слоев русского средневекового
общества. Сейчас уже найдено около тысячи берестяных грамот, а сколько
ещё грамот лежат под ногами! Хочу подчеркнуть, – продолжает профессор Янин,
– что раскопки в Новгороде приобрели международное значение. В настоящее
время с нами работают студенты из Швейцарии и Италии, группа англичан.
Кстати, и в рамках международной археологической конференции в Англии была
Новгородская секция. По итогам этой совместной работы сейчас выходит четыре
книги.
Валентин Янин поведал еще одну очень интересную историю. В
1947 году, когда он впервые приехал в Новгород на раскопки, там работали
и немецкие военнопленные, их содержали в лагере поблизости. Был среди них
и Карл Вильгельм Штруве - археолог по специальности, он как
раз со своей лопатой трудился на участке Янина. Так вот, Штруве, заразившись
славянскими сюжетами, когда вернулся домой, всерьёз занялся археологией
славян, живших на территории Германии. Даже в то, первое послевоенное время,
преодолевая противодействие, вполне естественное для побеждённой Германии,
он сумел основать институт, начал издание серии работ, посвящённых славянской
теме. «А через тридцать лет, - рассказал российский академик, - мы с ним
встретились в Киеве на международной археологической конференции, обнялись,
вспомнили былое. Сейчас, после смерти Карла Вильгельма Штруве, Славянский
институт возглавляет его ученик, продолжатель его дела и наш большой
друг Михаэль Мюллер-Вилле. В этом году он получил большую золотую медаль
Российской археологической академии …»
Без документов нет исторической науки, без сохранности памятников культуры
нет исторической памяти страны. Эта идея всё больше обретает плоть и кровь
в современном мире благодаря таким энтузиастам, как русский Валентин
Янин и немец Карл Штруве. Недаром в преддверии юбилея Победы были широко
отмечены столь важные даты, как 50-летие Гаагской конвенции
о защите культурных ценностей во время военных конфликтов, 70-летие
знаменитого Пакта Рериха – Договора о международных нормах охраны культурных
ценностей.
К 80 – ЛЕТИЮ АНДРЕЯ ЭШПАЯ
Н. Яхонтова
Известному российскому композитору Андрею Эшпаю 15 мая исполнилось 80 лет.
«Музыка же для него была и есть поэзия его жизни», - так сказал об
Андрее Эшпае поэт Евгений Евтушенко. Им написаны симфонии и 
песни,
ему принадлежит балет «Ангара» - один из немногих удачных балетов, посвящённых
современной жизни, в его «творческом портфеле» - крупные сочинения для
джазовых составов, около десятка концертов для разных инструментов, причём
он умеет великолепно использовать виртуозные возможности и тембровые краски
каждого из них.
«Андрей Эшпай – очень современный композитор, - замечает его коллега Александра
Пахмутова. - Современность его творчества не в умозрительном любовании
непривычными звукосочетаниями. Современность – в ощущении стремительности,
динамики и красоты.»
Отец Андрея Эшпая – Яков Эшпай – был одним из первых профессиональных композиторов
народа мари, живущего на берегах Волги, учёным-фольклористом. В доме
Эшпаев постоянно звучали русские и марийские песни. Его мать, школьная
учительница русской литературы, обладала хорошим голосом. В сознание будущего
композитора прочно вошло убеждение : фольклор, народная песня – это всегда
живая, питающая сила. С его помощью Эшпай возвращает слушателя к
природным, вечным, стихийным началам музыки, создавая со свойственным ему
изяществом новый сплав, в котором органично сливаются национальный
аромат и современность художественного мироощущения.
«Можно ли прикасаться к шедевру, каким является
фольклор, где каждая нота проверена, где «вытолкнуто» каждое лишнее слово
на протяжении исторического развития? - говорит композитор. Можно
ли корректировать совершенство? Конечно, нет. С другой стороны, я знаю
мой родной язык, фольклор. Марийские характерные пятизвучные мотивы
действуют на меня завораживающее, словно непрерывные затейливые узоры на
марийских орнаментах. Так почему же на моём родном языке я не могу говорить
своими словами, словами профессионального композитора?»
Композиторский талант Андрея Эшпая получил блестящую огранку в стенах Московской
консерватории. Учителями его были классики отечественной музыки –
композиторы Николай Мясковский, Арам Хачатурян, выдающийся пианист Владимир
Софроницкий. Андрей Эшпай стал еще и блестящим пианистом, нередко
выходя в этом качестве на концертную эстраду.
Искренность музыкального высказывания, вкус, изящество принесли сочинениям
Андрея Эшпая широкую известность в мире. Флейтист Иштван Матуш из Венгрии
заметил как-то, что об этой музыке невозможно говорить словами, настолько
она красива. Скрипачка из США Дженнифер Кох убеждена: «Эшпай – один из
великих композиторов современности. Я счастлива играть его музыку.» И даже
экс-президент США Билл Клинтон счёл нужным отметить: «Музыку Эшпая знают
и ценят в Соединённых Штатах. Что касается моих как музыканта-любителя
личных симпатий, то мне нравится его Концерт для саксофона с оркестром».
В мае нынешнего года широко отмечается 60-летие Победы над гитлеровским
фашизмом во Второй мировой войне. Андрей Эшпай был её участником. К концу
войны ему исполнилось всего лишь 20 лет. Он освобождал Варшаву, прошёл
с боями до Берлина в составе стрелкового батальона, а затем и в качестве
командира взвода разведчиков. Его блестящее знание немецкого языка, проницательный
ум и, не в последнюю очередь, дипломатические способности позволяли ему
так умело вести допросы немецких военнопленных, что это помогало затем
избегать многих потерь. «Кто не был на войне, никогда не поймёт, что это
такое, - нередко повторяет Андрей Эшпай. – Работая над Пятой симфонией,
я как бы вновь возвратился в свою молодость. Война, её трагические события
никогда не забываются. Память о пережитом в те дни стала сегодня музыкой
моей Пятой симфонии».
Памятью о военных годах стала и песня Андрея Эшпая «Москвичи» - пронзительная
до боли музыкальная исповедь, иначе не назовёшь, посвящённая молодым
ребятам, почти мальчишкам, которые ушли на фронт и не вернулись. «История
её создания удивительна, - вспоминает композитор. – Как-то мне принесли
стихи поэта - фронтовика Евгения Винокурова с предложением написать песню.
Я прочёл текст и был буквально ошеломлён. Всё, что говорилось, было в моей
жизни. Мои военные дороги прошли по Польше, было и форсирование Вислы,
и весенняя сырая земля. Более того, наша семья жила в Москве, как и один
из героев стихотворения, на Бронной улице, старший брат Валя не вернулся
с войны. Естественно, автор слов не знал этих подробностей, но поразительно
всё совпало, и песня родилась в считанные часы». Во время концертного
исполнения этой песни люди в зале нередко плачут, однажды весь зал даже
встал – 11 тысяч человек!
МИХАИЛ ШОЛОХОВ. К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
Н.Викторова
24 мая исполняется 100 лет со дня рождения Михаила Шолохова. В отечественной
литературе это одно из самых значительных имен. 
Великий
писатель ХХ века, автор эпохальных романов «Тихий Дон», «Поднятая
целина», «Они сражались за Родину», он был вдохновенным летописцем
жизни в первую очередь казаков и казачества – воинского сословия, сформировавшегося
еще в 16–17 веках. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1965 год
– ею был отмечен роман «Тихий Дон» – Шолохов был награжден и высокими
премиями нашей страны. Ныне юбилей писателя включен в календарь ЮНЕСКО.
К памятной дате приурочен выпуск книги, посвященной Шолохову, в
серии «Жизнь замечательных людей», которая издается в нашей стране более
130 лет и является своеобразным показателем масштаба, значения личности.
Биографию Шолохова для этой серии написал Валентин Осипов, знавший писателя
более двадцати лет. Он был в свое время его непосредственным издателем,
возглавляя московские издательства «Молодая гвардия» и «Художественная
литература».
Валентин Осипов вспоминает о Шолохове: Его гений в том, что он первым в
мировой литературе показал, как за истину может сражаться простой
крестьянин, казак. В русской литературе у нас было немало борцов за справедливость,
достаточно вспомнить творчество Достоевского, Толстого. Но там героями
произведений были, в основном, дворяне. Они заступались за обездоленных,
за страждущих. А тут вдруг появился в мировой литературе Григорий Мелехов,
– герой романа «Тихий Дон», человек, который в трагедии и в счастье,
в слезах и крови искал правду и справедливость. Сейчас новое поколение
российских читателей начинает именно так воспринимать героя Шолохова. Я
не литературовед в строгом смысле слова, а биограф, но мне хотелось найти
подтверждение, что Шолохов – продолжатель классического наследия
русской реалистической литературы. И я обнаружил в его письмах, которые
не публиковались, были раскиданы по всему белому свету, его глубоко
уважительное отношение к двум писателям – Льву Толстому и, особенно, к
Чехову. Когда читаешь рассказы Шолохова, главы романа «Они сражались
за Родину», замечаешь: трагедия и юмор, сатира, явно созвучны с Чеховым.
В свое время было немало разговоров о том, что автор «Тихого Дона»
- не Шолохов, будто бы эта рукопись была найдена и присвоена
им. Поводом для таких слухов стал возраст автора и …его происхождение.
Шолохов начал писать эту эпопею в 22 года. А между тем, роман поражает
мощью таланта, знанием и пониманием истории, глубиной мысли. Мог ли крестьянский
паренек из казачьего хутора к 20 годам быть настолько образованным человеком?
– сомневались скептики. Эти слухи сопровождали писателя всю жизнь.
Биограф Валентин Осипов комментирует.
Эта песенка уже спета. Научное исследование, проведенное серьезными учеными,
положило ей конец. Мы очень благодарны за это скандинавскому коллективу
– группе датских, шведских и норвежских ученых, которые с помощью
электронной техники, электронных программ исследовали все его творчество
и доказали, что плагиата не было.
Валентин Осипов добавил также, что свое происхождение Шолохов вел из купеческой
семьи, о чем в советское время нельзя было говорить. Семья, хоть и была
не очень богатая, но все же состоятельная и, что немаловажно, достаточно
образованная. Естественно, получил образование и Шолохов.
Но вот вопрос: какими материалами пользовался Валентин Осипов, создавая
биографию писателя, ведь известно, что он не любил общаться с коллегами,
а тем более с журналистами…
Валентин Осипов говорит, что Шолохов действительно не любил рассказывать
о себе, у него не осталось ни дневников, ни иных воспоминаний. И ему как
автору биографической книги, пришлось искать коллег Шолохова, близких
людей, поработать в архивах, прежде чем ясно обрисовалась очень независимая
и в жизни, и в творчестве, фигура Михаила Шолохова.
Независимость творческая у Шолохова была связана с независимостью человека
и гражданина, - говорит Валентин Осипов. - Он не раз выступал на съездах
партии, в публицистике, и многое в окончательном печатном варианте вырезалось
цензурой, а то и вообще не публиковалось. Мне и еще одному архивисту
принадлежит заслуга: мы первыми издали его переписку со Сталиным. Когда
мы погрузились в эту переписку, то, скажу честно, у меня волосы встали
дыбом от того, что я читал. Шолохов описывал жуткие страдания крестьянин
в пору коллективизации, в пору политических репрессий, но это были не просто
описания. Он рискнул писать Сталину с широкими обобщениями. Я думаю, что
в мире хоть немного, но знают о том, что мы пережили во времена тоталитаризма
и поймут хотя бы несколько строчек одного из писем Шолохова
Сталину. Цитирую: «Страшный тюремный режим и инквизиторские методы следствия…Да
разве можно годы жить под таким черным прессом, товарищ Сталин?»
Конечно, Сталин упрятал эти письма в архив, но сейчас они известны.
Когда Шолохову грозил арест, уже был выписан ордер, он принял единственно
возможное решение поехать в Москву и пожаловаться Сталину. В конечном
счете, Сталину хватило ума понять, что величие Шолохова, уже признанное
на Западе, требует того, чтобы он защитил его от глупых наветов. Да и попытаться
«приручить» писателя-гения тоже стоило. В этом трагедия жизни советских
людей при Сталине. Впрочем, история никогда не бывает однозначной. Ни только
драматической, ни только оптимистической, жизнь сложна.
В книге Валентина Осипова немало страниц, посвященных семье писателя, его
жене, детям. Шолохов прожил 60 лет с единственной и любимой женщиной.
Когда кто-то из гостей пошутил на юбилее, что свадьба–то уже не золотая,
а стальная, писатель шепотом добавил: Да, из нержавеющей стали!
23.05.2005
| Вернуться к культурному
навигатору | На главную |
