ЛЮДИ И СОБЫТИЯ:

• НЕМЕРКНУЩАЯ ЗВЕЗДА МУСЛИМА МАГОМАЕВА
• МИХАИЛ ШЕМЯКИН: "ЖИТЬ И РАБОТАТЬ С РОССИЕЙ"
• К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА ХАНЖОНКОВА

НЕМЕРКНУЩАЯ ЗВЕЗДА МУСЛИМА МАГОМАЕВА

О.Бугрова
17 августа исполнилось 60 лет Муслиму Магомаеву - легендарному эстрадному певцу, кумиру нескольких поколений и миллионов людей, живущих на всем пространстве бывшего Советского Союза. Немеркнущая и по сей день звезда Муслима Магомаева взошла стремительно. В 1962 году Муслим впервые выступал в Москве на фестивале азербайджанской культуры, приехав из родного Баку. Ему было достаточно исполнить только два номера в гала-концерте на главной сцене страны - в Кремлевском Дворце, - и о "фантастическом" двадцатилетнем артисте заговорили все: от так называемых рядовых слушателей - до солистов Большого театра и даже министра культуры. И уже через год Магомаев дал сольный концерт в столице - в огромном, переполненном Зале имени Чайковского. В его программе были заявлены 16 музыкальных произведений оперной классики, но он спел 23, подарив слушателям в незапланированном третьем отделении народные неаполитанские и современные эстрадные песни. Вот как вспоминает артист об этом необыкновенном вечере: "Разошлась чиновная часть публики, уже выключили свет, увезли рояль, а к авансцене зала, с балконов, с галерки все стекались толпы поклонников. Они стояли и хлопали. И вот тогда началось третье отделение. Вернули рояль, и наступило время эстрады ..."
Музыкально-артистическое дарование Муслима Магомаева проявилось в детстве. Он вырос в семье с глубокими музыкальными и театрально-художественными традициями. Его дед был известным композитором, классиком азербайджанской музыки, мать - драматической актрисой, отец - художником. Муслим обучался игре на фортепиано, с 14 лет стал брать уроки академического вокала. Но раньше всего пришло увлечение итальянскими песнями, американским джазом и всем тем, что входит в понятие "легкой музыки". Именно в этой сфере Муслим нашел свое истинное призвание, хотя его вокальные данные были настолько хороши, что, закончив обучение в бакинской консерватории, он несколько лет выступал на сцене азербайджанского оперного театра, а после двух лет стажировки в знаменитом миланском "Ла Скала" приглашался в труппу Большого театра. У Магомаева - красивый, сочный лирико-драматический баритон, искрящийся характерным "металлическим блеском", - голос, которым он виртуозно "играет", входя в образ того или иного сценического персонажа.
И еще несколько качеств неизменно помогали и помогают Муслиму Магомаеву: среди них отнюдь не последнее место занимает яркая, эффектная внешность в сочетании с врожденной элегантностью. Природа щедро наградила певца мужественной красотой, "сводящей с ума" многочисленных поклонниц. Но самое сильное средство воздействия Муслима Магомаева на публику - это его мощный артистический темперамент, феноменальная самоотдача и страстность, с которой он поет.
Муслим Магомаев талантлив во многом. Он - автор песен и музыки к кинофильмам, он написал две книги - автобиографическую "Любовь моя - мелодия" и "Великий Ланца" (о своем обожаемом певце, американском теноре Марио Ланца). Магомаев снимался в кино, вел цикл передач на радио и телевидении о великих музыкантах XX века: среди "его героев" - Мария Каллас и Фрэнк Синатра, Марио дель Монако и Элвис Пресли, Артуро Тосканини и Лайза Минелли. Разносторонность интересов Муслима Магомаева сказывается и в его досуге. Он увлекается компьютерной фотографией, живописью: среди его живописных работ, в частности, - выполненные маслом портреты Сергея Рахманинова и Джузеппе Верди. Авторитет Муслима Магомаева исключительно высок и действует в широком диапазоне: от консультаций молодых оперных и эстрадных исполнителей до... вердиктов в качестве председателя жюри конкурса "Московская красавица". Недавно, отвечая на вопросы журналистов в связи с предстоящим 60-летним юбилеем, Муслим Магомаев рассказал о том, как течет в эти дни его жизнь: "У меня много разных забот в связи с выпуском подарочного издания моих записей из 14 дисков. Помимо эстрады там будет много классики. Записывать свежие, только что созданные вещи... - в этом я не вижу смысла, я же не молодой исполнитель популярной музыки, который все время должен что-то обновлять, что-то доказывать". Да, Муслиму Магомаеву ничего и никому не нужно доказывать: достаточно выйти на сцену и спеть, например, несколько тактов суперпопулярной песни 1970-х годов "Благодарю тебя", чтобы любой зал моментально взорвался оглушительными аплодисментами...

МИХАИЛ ШЕМЯКИН: "ЖИТЬ И РАБОТАТЬ С РОССИЕЙ"

(На выставке эскизов Михаила Шемякина к балету "Щелкунчик")

Итта Бератова
В Московском музее личных коллекций открыта выставка эскизов художника с международной известностью Михаила Шемякина к новой постановке балета Петра Чайковского "Щелкунчик". Премьера этого спектакля в Мариинском театре (Санкт-Петербург) состоялась в декабре 2001 года. Беспрецедентная интерпретация "хрестоматийного" сочинения русской балетной классики произвела сенсацию.
"На Западе считают, что после авангарда начала 20 века в России остались одни матрешки", - сказал как-то Шемякин. Подобное мнение не раз высказывали директора крупнейших российских музеев и галерей, а также российские художники, работавшие в Европе и Америке. Михаил Шемякин вынужденно покинул нашу страну 30 лет назад, так как его творчество в России не признавалось. Да и в эмиграции его творческий путь был нелегким. Он никогда не приспосабливался к западному рынку, тем не менее, выставлялся в крупнейших галереях США, Европы, Японии, всегда подчеркивая, что он русский художник, хотя является гражданином США.
Соотечественники познакомились с творчеством Шемякина только после падения "железного занавеса", в 1989 году, когда в Москве открылась его ретроспективная выставка. С нее и начался "путь на родину" Михаила Шемякина.
"Шемякин - это та фигура, которая сегодня представляет российское искусство за рубежом, - говорит директор крупнейшего московского издательства "Известия" Эраст Галумов. - Это своего рода посланник, считающий своей миссией показать творчество своих соотечественников миру. Шемякин не только художник: он скульптор, философ, и писатель... Но в этом качестве его еще мало знают в нашей стране. Издательство "Известия" решило использовать свой огромный потенциал для того, чтобы сделать деятельность Михаила Шемякина более известной в России и в мире. Ведь Шемякин неоднократно заявлял, что он хочет жить и работать с Россией, чтобы способствовать ее возрождению. Программа у нас большая: это выставки, альбомы, книги".
Во время одного из последних приездов Шемякина в Россию у него возникла идея создания фонда поддержки российской культуры.
"Михаил Шемякин неоднократно встречался с президентом России Владимиром Путиным. Обсуждался вопрос о том, как содействовать продвижению российского искусства на мировую арену, - говорит директор фонда Александр Багин. На протяжении многих лет Михаил Шемякин изучал художественный рынок и занимался вопросами психологии творчества. В США он создал Институт психологии творчества, им собрана богатейшая коллекция аудиовизуальных материалов, библиотека, содержащая ценные материалы для изучения художниками и искусствоведами. Плоды своих трудов он готов предоставить российским коллегам. Сейчас мы в начале пути. И эту выставку можно считать одной из акций обширной программы Михаила Шемякина.
Художника связывают с Россией уже несколько проектов. Так, на одной из площадей российской столицы в 2001 году была открыта скульптурная композиция Шемякина "Дети - жертвы пороков взрослых". Нельзя сказать, что это произведение вызвало единодушное одобрение москвичей. Многие говорили: "Зачем нужен в центре столицы этот кошмар, который мы и так видим каждый день?" Аллегорические фигуры в виде чудовищ, надвигающиеся на играющих детей, олицетворяют наркоманию, войну, алкоголизм┘ Скульптор пояснил свой замысел так: "Я хочу, чтобы люди, взглянув на эти скульптуры, задумались о судьбе будущих поколений". Эскизы Шемякина к балету "Щелкунчик" - совсем другой жанр. Но даже самый неискушенный зритель заметит здесь много общего: гротеск, сочетание таинственной игры, смеха и абсолютной серьезности. В этих эскизах ярче, чем в их театральном воплощении, "просвечивает" наследие мирового искусства. Это и "каприччо" Гойи, и французские гравюры, и отголоски средневекового апокалипсиса Иеронима Босха, сплавленные в "фирменный" гофмановско-мышиный стиль. Художник приложил руку и к созданию либретто, практически переписав его заново. В частности, мыши были заменены на крыс, по определению художника, "загадочных и таинственных существ", многих из которых он наделил людскими пороками. В спектакле есть и крысиный Наполеон, и серый крысиный кардинал Крыселье, который плетет интриги, и другие исторические аналогии. Главная героиня спектакля - девочка Маша выглядит по-сиротски заброшенной: она встречается только на одном рисунке, да и то со спины. Нелюбимая родителями Маша, уходящие с праздника гости, напоминающие пивные бочки, страшноватая рождественская елка... Атмосфера довольно неуютная. Неудивительно, что в финале балета главные герои - Маша и принц, в которого превратился Щелкунчик, навсегда покидают мир взрослых и переселяются в царство сладостей - Конфетюренбург. Так заканчивается сказка в оригинале у Гофмана, в то время как в традиционной версии спектакля все происходящее с Машей и Щелкунчиком оказывается лишь сном.
"На мой взгляд, "Щелкунчик" - одна из самых трагических партитур Чайковского, - пишет художественный руководитель и дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев. - При каждом новом обращении к этой музыке приоткрываются новые пласты этой уникальной "балетной симфонии". Этот балет давно нуждался в том, чтобы с него сняли покров нарочитой "детскости". Мы восстановили все купюры, и музыка зазвучала совершенно по-иному - ломая стереотипы и раскрывая новые смыслы".
Фото: "Коммерсантъ"

К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА ХАНЖОНКОВА

Милена Фаустова
8 августа исполнилось 125 лет со дня рождения одного из выдающихся людей России - Александра Ханжонкова. В историю отечественного искусства он вошел как руководитель первого в России крупного кинопредприятия, благодаря которому в начале ХХ века появились российские фильмы, способные конкурировать с западным кинематографом.
С огромного полотна, в полутемном зале, на зрителей бегут моряки, раздаются залпы орудий, льется кровь... Идет премьерный показ первой полнометражной картины "Оборона Севастополя", посвященной событиям Крымской войны 1853-1856 годов┘ Дамы вскрикивали, военные - со слезами на глазах вспоминают ад тех дней. Император Николай Второй, присутствующий в зале, был настолько потрясен увиденным, что по окончании картины самолично подходит к режиссерской группе и поздравляет ее с успехом. Таким было рождение нового искусства в России, у истоков которого стоял тогда еще мало кому известный бывший военный Александр Ханжонков.
Александр Ханжонков родился на Украине в родовой усадьбе Ханжонково в семье отставного казачьего офицера. С детства он готовился стать военным: окончил юнкерское училище и уже в возрасте 20 лет был произведен в офицеры. Однако к военной профессии он быстро охладел. Его страстью стал синематограф. А началось все в 1896 году, когда его брат приобрел в Париже кинопроекционный аппарат с коллекцией фильмов. Впервые увидев "черно-белое" чудо, Ханжонков сделал кино делом своей жизни: организовал прокат европейских лент в России, построил один из крупнейших в Москве кинотеатров, создал киностудию, где снимались документальные, художественные, научно-популярные и даже первые мультипликационные фильмы.
Становление национального кинематографа не было легким. Интеллигенция не приняла новый вид искусства - презрительно называя его "балаганным и площадным" в противовес литературе, переживающей в то время период своего расцвета, который окрестили Серебряным веком. В первое время на фильмы почти никто не ходил. Тогда Ханжонков стал предлагать к просмотру документальные съемки военных парадов, и публика, дабы выказать уважение к царствующему императору, стала посещать сеансы. Потом появились почти комедийные короткометражки, а затем Ханжонков стал экранизировать произведения русской классики. Это коренным образом перевернуло презрительное отношение интеллигенции к синематографу. В картинах Ханжонкова стали сниматься звезды того времени - Вера Холодная, Иван Мозжухин, Михаил Чехов и другие.
Первые фильмы Ханжонков снимал сам, однако вскоре он отошел от режиссуры, сконцентрировав свою деятельность на организации кинопроизводства. Для создания кинолент он приглашал талантливейших людей: так, в концерне Ханжонкова дебютировали и стали известными такие мастера отечественной режиссуры, как Евгений Брауэр, Владимир Старевич, Лев Кулешов...
Несмотря на то, что отечественное кино развивалось весьма успешно, Ханжонков оставался недоволен. Он знал, что его картины вряд ли вызовут интерес за рубежом и смогут реально конкурировать с лентами из Франции и Италии. Предприниматель понимал, что молодому национальному кинематографу нужен фильм-потрясение, коренным образом отличающийся от иностранных лент. И такой картиной, по мнению кинофабриканта, должна была стать "Оборона Севастополя", к созданию которой он приступил в 1911 году.
Бюджет фильма был беспрецедентно велик: сорок тысяч рублей! Разрешение на съемки с участием огромного количества боевой техники было получено от самого императора. Более того, Николай II бесплатно предоставил в распоряжение съемочной группы гигантскую массовку - российские регулярные войска. Светские дамы сами изъявили желание участвовать в массовых сценах, перевоплотившись на время в роли сестер милосердия. К Севастополю, где проходили съемки картины, была стянута вся имеющаяся на тот момент военная техника. Фильм стал настоящей сенсацией - это был первый полнометражный фильм, снятый в России на новом оборудовании и с новыми приемами, никогда ранее не применявшимися в мировом кинематографе. Картина длилась 1 час 40 минут и имела оглушительный успех. Год спустя Александра Ханжонкова приглашают к сотрудничеству уже многие ведущие мировые кинокомпании, а фильмы, созданные на его кинофабрике, шествуют по всему миру┘
Судьбе было угодно, чтобы жизнь первого русского предпринимателя Александра Ханжонкова состояла из триумфов и падений. Все катаклизмы первых десятилетий двадцатого века отразились не только в его кинопродукции, но и биографии. После революции 1917 года, Ханжонков вынужден был уехать из России в Австрию, где успешно пытался налаживать прокат русских фильмов и финансировать исследования по созданию звукового кино. Через несколько лет по личному приглашению наркома просвещения Луначарского кинодеятель вернулся на родину и принял участие в создании советского кинематографа, но очень скоро из-за болезни отошел от дел и был забыт...
О выдающемся кинодеятеле вспомнили не так давно, всего лишь десятилетие назад. В 1991 году в построенном им кинотеатре "Пегас", переименованном в советские годы в кинотеатр "Москва", был открыт Киновидеоцентр "Дом Ханжонкова". Каждый год в день рождения основателя российского кинопроизводства "Дом Ханжонкова" широко распахивает двери всем тем, кто помнит его заслуги. На этот раз в программе праздничного вечера состоялся просмотр знаменитой картины "Оборона Севастополя", правда, к нынешним зрителям фильм дошел в сокращенном виде - сохранилось всего 40 минут от этой выдающейся ленты.
Не забыли кинофабриканта и на его родине. Целая плеяда "звезд" российского кино и театра отправилась в начале августа на Украину, на празднование юбилея мэтра. Участники делегаций Союза кинематографистов России и Украины побывали в поселке Ханжонково, где была открыта мемориальная доска основателю отечественного кино, приняли участие в творческих встречах. Завершились юбилейные торжества в Ялте, городе, в котором Александр Ханжонков провел последние дни своей яркой жизни.
27.08.2002